INTRODUCCIÓN
La incidencia de la luz en los días finales de los meses de verano,
el último párrafo de un libro, el epílogo de un amor.
Sostener una imagen un instante antes del eclipse,
un recuerdo que se decolora cada vez que la mente intenta asirlo.
El invierno y el verano encerrados en un paisaje, como un presagio.
Un hemisferio desorientado.
Un color en su mínima expresión, una línea que adelgaza
hasta desaparecer.
La temperatura del final.
Las velocidades de lo efímero.
Verónica Gómez
En Último día de verano, Paulina Silva Hauyon utiliza la literatura y la reescritura como herramientas pedagógicas y artísticas para construir archivos propios desbordados de historias mínimas, cotidianas femeninas y sexodisidentes. A través de esta obra, se centra en las relaciones humanas que se producen en el acto de leer. Así, desafía la noción de autoría y del espacio delx escritorx solitarix. En ese sentido, Paulina percibe la acción de leer como una forma de reescritura que atraviesa las líneas de nuestros cuerpos dejando rastros. Leemos para evocar, leemos como acto colectivo. Las palabras se integran a un flujo que recorre nuestro cuerpo y reactiva la memoria.
Este proyecto está dedicado a la reactivación de la memoria a través de la literatura, la reescritura y los archivos personales, con el fin de crear redes colaborativas entre personas afines y espacios seguros donde intercambiar intereses comunes al arte, la literatura y el archivo y nuestras experiencias de vida.
PRIMERA PARTE
En 2015, Paulina invitó a un grupo de amigos a que compartieran con ella el párrafo final de sus libros más significativos. A través de esta compilación generó un diálogo híbrido y conjunto con el cierre de una relación afectiva que había dejado huella en ella. ¿Qué le decían estos finales a la artista sobre su propia historia vida? ¿Qué nos puede decir el final de un libro sobre nostrxs mismxs? Puede ser el principio de algo más...
SEGUNDA PARTE
Retomar una obra después de años para cambiarle el sentido. Retomar una obra para releerla como un archivo personal. Retomar una obra para compartir historias en colectivo.
Último día del verano es un proyecto de vinculación comunitaria que comienza reescribiendo y compartiendo los párrafos finales de nuestros libros favoritos. Estos fungen como una evocación a la memoria para reflexionar sobre el final de una historia propia y lo que guardamos de ésta en imágenes, fotos, relatos, videos u objetos/amuletos. Imaginamos compartir el final de un libro como una posibilidad de explorar nuestros “archivos emocionales”. A través de ellos, la literatura y la reescritura nos permiten indagar en nuestras historias mínimas, cotidianas, íntimas y de cuidado mutuo. Al compartir nuestros archivos emocionales se revelan coincidencias entre sí que muestran que en aquella construcción de vida personal hay un reflejo de las vivencias colectivas. En Último día del verano, el archivo propio nos impulsa a hablar sobre nuestras memorias íntimas que se resisten al olvido. A través de este, se propone en colectivo leer, compartir, reescribir una y otra vez para que juntes creemos “fantasías que posibiliten la[s] memoria[s] y [los] duelo[s]”.
DEVENIR
Último día de verano seguirá leyéndose, escribiéndose y construyendo archivo en colectivo. En esta nueva etapa abriremos una convocatoria dirigidas a mujeres y personas sexodisidentes profesionales del arte, para participar de un taller de literatura, arte y archivo impartido en tres ciudades de Chile. Las bases de la convocatoria serán publicadas en este sitio web y redes sociales en los siguientes meses. La Biblioteca Regional de Antofagasta, la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Temuco y Palacio Pereira, son las instituciones aliadas en las que se realizarán los talleres. Con el apoyo de estos tres espacios se proponen una serie de herramientas pedagógicas de archivo desde los feminismos para crear lazos afectivos, configurar archivos personales y socializar la lectura. Los materiales resultados de la vinculación comunitaria para Último día del verano, conjugarán una obra repositorio de “archivos emocionales” creados a partir de las historias finales que cada unx seleccione para desarrollar en los talleres.
Referencias
Ann Cvetkovich, Siri Hustvedt, Cristina Rivera Garza, Sara Uribe, Javier Guerrero.
Créditos
Registro fotográfico de los talleres: Josefina Astorga
Licenciada en Artes Visuales. Recrea desde su lado más instintivo a través de la pintura y el dibujo paisajes interiores que atraviesan la memoria. En estos, las sombras se extienden y el negro y el color sugieren que no todo debe ser traído a la luz. Como artista chilena su mirada del paisaje se centra en hacer frente a las dominaciones coloniales y régimen escópico sobre el territorio y las subjetividades que lo habitamos. Esa misma interioridad la traslada a sus obras vinculadas a la escritura, en las que reúne a distintas voces para desde la reescritura y la colectividad, subvertir las categorías coloniales impuestas de opresión, sumisión y violencia. En este sentido, en estos proyectos la escritura es una herramienta feminista desobediente que desde el estar juntxs, nos permite reescribir, pluralizar y confrontar la historia. Su obra se ha presentado en exposiciones colectivas tanto a nivel nacional como internacional en Chile, Argentina, España, Francia, Brasil y Uruguay. Ha sido beneficiada con las becas Fondart Regional y Nacional de Creación Artística (Chile, 2023 y 2021), Fondart Nacional Línea Ventanilla Abierta (Chile, 2023, 2022, 2019 y 2015) y Beca Fundación Botín para Residencia Artística con Julie Mehretu (Santander, España, 2015), por mencionar algunas. Ha sido artista en residencia en URRA (Buenos Aires, Argentina, 2023); Hangar (Barcelona, España, 2018) y Hangar Centro de Investigação Artística (Lisboa, Portugal, 2019). Ha sido acreedora de distinciones tales como Convocatoria Nacional de Adquisición de obra del Ministerio de Cultura de Chile (2022), Premio adquisición Franc Vila en la XV Convocatoria Internacional para jóvenes artistas de la Galería Luis Adelantado (Valencia, España, 2013), primer lugar del Premio Internacional de Pintura Fundación Guasch Coranty (Barcelona, España, 2010) y segundo lugar del Premio Philips Art Expression para Jóvenes Talentos de Latinoamérica (2001, Sao Paulo, Brasil), entre otros. Su quehacer artístico ha sido reseñado en medios tales como Artishock (Chile), Elephant Magazine #18 (Inglaterra) y Suplemento Radar del Diario Página 12 (Argentina).
Vive y trabaja en Santiago de Chile.
Promotora de lectura y gestora cultural. En la actualidad es estudiante del Magíster en Didácticas Contemporáneas de las Artes Visuales en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación. Se ha desempeñado como directora ejecutiva de Bibliotank, consultora especialista en mediación de lectura. Ha realizado varias capacitaciones a mediadores de la lectura y a encargados de biblioteca. Tiene experiencia en talleres de activación de espacios de lectura, lectura comunitaria, educación y mediación de lectura.
Historiadora del arte de/formación, curadora y gestora de profesión. Su investigación se centra en la noción de activismo curatorial con el objetivo de dar salida a proyectos que cuestionen las narrativas lineales, patriarcales y hegemónicas del arte. Para ello, explora los feminismos, la práctica social, en cruce con el archivo y la literatura como herramientas de crítica y reivindicación histórica haciendo frente a las ausencias y violencias dentro del arte. Desde el cuidado y la empatía, busca desarrollar propuestas enfocadas en las historias mínimas y cotidianas como un reflejo de las demandas colectivas sociales. Estudió la licenciatura en Historia del Arte (Casa Lamm), formó parte del Diplomado Modelos para desarmar. Programa permanente en teoría, género y sexualidad (ILSB) y actualmente cursa el Programa de Archivos y Activaciones (Proyecto Imaginario). De 2017 a 2019, fue coordinadora de contenidos de Local 21. Espacios Alternativos de Arte. Entre 2019 y 2022 formó parte del equipo curatorial del Museo de Arte Moderno en CDMX. Además, ha curado proyectos para el ASU Art Museum, Tempe, Arizona (2022-23), Trámite Garage Querétaro (2022), Oficina Particular (2022), Interior 2., GDL, Jalisco, Pequod Co. y Salón Silicón (2023) en CDMX. Colabora con la artista chilena Paulina Silva Hauyon en un proyecto de vinculación comunitaria en torno a la obra Último día del verano, que consiste en desde la literatura activar los archivos personales de mujeres y sexodisidencias. Es cómplice permanente de Dinamita plataforma, iniciativa editorial enfocada en el cruce entre los activismos transfeministas, el arte y la cultura. En 2021 fue beneficiada por la The Getty Foundation en el programa anual de conferencias del CIMAM.
Diseñadora gráfica, vive y trabaja en Berlin desde el 2019. Ha trabajado como asistente en la Universidad Finis Terrae y como profesora de Diseño Interactivo en Berlín. Se enfoca en la colaboración con proyectos culturales, creando identidades gráficas y sitios web. En paralelo, diseña publicaciones, libros y collages, cuestionando el libro como objeto y la materialidad del lenguaje.
INTRODUCCIÓN
En Último día de verano, Paulina Silva Hauyon utiliza la literatura y la reescritura como herramientas pedagógicas y artísticas para construir archivos propios desbordados de historias mínimas, cotidianas femeninas y sexodisidentes. A través de esta obra, se centra en las relaciones humanas que se producen en el acto de leer. Así, desafía la noción de autoría y del espacio delx escritorx solitarix. En ese sentido, Paulina percibe la acción de leer como una forma de reescritura que atraviesa las líneas de nuestros cuerpos dejando rastros. Leemos para evocar, leemos como acto colectivo. Las palabras se integran a un flujo que recorre nuestro cuerpo y reactiva la memoria.
Este proyecto está dedicado a la reactivación de la memoria a través de la literatura, la reescritura y los archivos personales, con el fin de crear redes colaborativas entre personas afines y espacios seguros donde intercambiar intereses comunes al arte, la literatura y el archivo y nuestras experiencias de vida.
La incidencia de la luz en los días finales de los meses de verano,
el último párrafo de un libro, el epílogo de un amor.
Sostener una imagen un instante antes del eclipse,
un recuerdo que se decolora cada vez que la mente intenta asirlo.
El invierno y el verano encerrados en un paisaje, como un presagio.
Un hemisferio desorientado.
Un color en su mínima expresión, una línea que adelgaza
hasta desaparecer.
La temperatura del final.
Las velocidades de lo efímero.
Verónica Gómez
PRIMERA PARTE
En 2015, Paulina invitó a un grupo de amigos a que compartieran con ella el párrafo final de sus libros más significativos. A través de esta compilación generó un diálogo híbrido y conjunto con el cierre de una relación afectiva que había dejado huella en ella. ¿Qué le decían estos finales a la artista sobre su propia historia vida? ¿Qué nos puede decir el final de un libro sobre nostrxs mismxs? Puede ser el principio de algo más...
SEGUNDA PARTE
Retomar una obra después de años para cambiarle el sentido. Retomar una obra para releerla como un archivo personal. Retomar una obra para compartir historias en colectivo.
Último día del verano es un proyecto de vinculación comunitaria que comienza reescribiendo y compartiendo los párrafos finales de nuestros libros favoritos. Estos fungen como una evocación a la memoria para reflexionar sobre el final de una historia propia y lo que guardamos de ésta en imágenes, fotos, relatos, videos u objetos/amuletos. Imaginamos compartir el final de un libro como una posibilidad de explorar nuestros “archivos emocionales”. A través de ellos, la literatura y la reescritura nos permiten indagar en nuestras historias mínimas, cotidianas, íntimas y de cuidado mutuo. Al compartir nuestros archivos emocionales se revelan coincidencias entre sí que muestran que en aquella construcción de vida personal hay un reflejo de las vivencias colectivas. En Último día del verano, el archivo propio nos impulsa a hablar sobre nuestras memorias íntimas que se resisten al olvido. A través de este, se propone en colectivo leer, compartir, reescribir una y otra vez para que juntes creemos “fantasías que posibiliten la[s] memoria[s] y [los] duelo[s]”.
DEVENIR
Último día de verano seguirá leyéndose, escribiéndose y construyendo archivo en colectivo. En esta nueva etapa abriremos una convocatoria dirigidas a mujeres y personas sexodisidentes profesionales del arte, para participar de un taller de literatura, arte y archivo impartido en tres ciudades de Chile. Las bases de la convocatoria serán publicadas en este sitio web y redes sociales en los siguientes meses. La Biblioteca Regional de Antofagasta, la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Temuco y Palacio Pereira, son las instituciones aliadas en las que se realizarán los talleres. Con el apoyo de estos tres espacios se proponen una serie de herramientas pedagógicas de archivo desde los feminismos para crear lazos afectivos, configurar archivos personales y socializar la lectura. Los materiales resultados de la vinculación comunitaria para Último día del verano, conjugarán una obra repositorio de “archivos emocionales” creados a partir de las historias finales que cada unx seleccione para desarrollar en los talleres.
Referencias
Ann Cvetkovich, Siri Hustvedt, Cristina Rivera Garza, Sara Uribe, Javier Guerrero.
Créditos
Registro fotográfico de los talleres: Josefina Astorga
Licenciada en Artes Visuales. Recrea desde su lado más instintivo a través de la pintura y el dibujo paisajes interiores que atraviesan la memoria. En estos, las sombras se extienden y el negro y el color sugieren que no todo debe ser traído a la luz. Como artista chilena su mirada del paisaje se centra en hacer frente a las dominaciones coloniales y régimen escópico sobre el territorio y las subjetividades que lo habitamos. Esa misma interioridad la traslada a sus obras vinculadas a la escritura, en las que reúne a distintas voces para desde la reescritura y la colectividad, subvertir las categorías coloniales impuestas de opresión, sumisión y violencia. En este sentido, en estos proyectos la escritura es una herramienta feminista desobediente que desde el estar juntxs, nos permite reescribir, pluralizar y confrontar la historia. Su obra se ha presentado en exposiciones colectivas tanto a nivel nacional como internacional en Chile, Argentina, España, Francia, Brasil y Uruguay. Ha sido beneficiada con las becas Fondart Regional y Nacional de Creación Artística (Chile, 2023 y 2021), Fondart Nacional Línea Ventanilla Abierta (Chile, 2023, 2022, 2019 y 2015) y Beca Fundación Botín para Residencia Artística con Julie Mehretu (Santander, España, 2015), por mencionar algunas. Ha sido artista en residencia en URRA (Buenos Aires, Argentina, 2023); Hangar (Barcelona, España, 2018) y Hangar Centro de Investigação Artística (Lisboa, Portugal, 2019). Ha sido acreedora de distinciones tales como Convocatoria Nacional de Adquisición de obra del Ministerio de Cultura de Chile (2022), Premio adquisición Franc Vila en la XV Convocatoria Internacional para jóvenes artistas de la Galería Luis Adelantado (Valencia, España, 2013), primer lugar del Premio Internacional de Pintura Fundación Guasch Coranty (Barcelona, España, 2010) y segundo lugar del Premio Philips Art Expression para Jóvenes Talentos de Latinoamérica (2001, Sao Paulo, Brasil), entre otros. Su quehacer artístico ha sido reseñado en medios tales como Artishock (Chile), Elephant Magazine #18 (Inglaterra) y Suplemento Radar del Diario Página 12 (Argentina).
Vive y trabaja en Santiago de Chile.
Promotora de lectura y gestora cultural. En la actualidad es estudiante del Magíster en Didácticas Contemporáneas de las Artes Visuales en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación. Se ha desempeñado como directora ejecutiva de Bibliotank, consultora especialista en mediación de lectura. Ha realizado varias capacitaciones a mediadores de la lectura y a encargados de biblioteca. Tiene experiencia en talleres de activación de espacios de lectura, lectura comunitaria, educación y mediación de lectura.
Historiadora del arte de/formación, curadora y gestora de profesión. Su investigación se centra en la noción de activismo curatorial con el objetivo de dar salida a proyectos que cuestionen las narrativas lineales, patriarcales y hegemónicas del arte. Para ello, explora los feminismos, la práctica social, en cruce con el archivo y la literatura como herramientas de crítica y reivindicación histórica haciendo frente a las ausencias y violencias dentro del arte. Desde el cuidado y la empatía, busca desarrollar propuestas enfocadas en las historias mínimas y cotidianas como un reflejo de las demandas colectivas sociales. Estudió la licenciatura en Historia del Arte (Casa Lamm), formó parte del Diplomado Modelos para desarmar. Programa permanente en teoría, género y sexualidad (ILSB) y actualmente cursa el Programa de Archivos y Activaciones (Proyecto Imaginario). De 2017 a 2019, fue coordinadora de contenidos de Local 21. Espacios Alternativos de Arte. Entre 2019 y 2022 formó parte del equipo curatorial del Museo de Arte Moderno en CDMX. Además, ha curado proyectos para el ASU Art Museum, Tempe, Arizona (2022-23), Trámite Garage Querétaro (2022), Oficina Particular (2022), Interior 2., GDL, Jalisco, Pequod Co. y Salón Silicón (2023) en CDMX. Colabora con la artista chilena Paulina Silva Hauyon en un proyecto de vinculación comunitaria en torno a la obra Último día del verano, que consiste en desde la literatura activar los archivos personales de mujeres y sexodisidencias. Es cómplice permanente de Dinamita plataforma, iniciativa editorial enfocada en el cruce entre los activismos transfeministas, el arte y la cultura. En 2021 fue beneficiada por la The Getty Foundation en el programa anual de conferencias del CIMAM.
Diseñadora gráfica, vive y trabaja en Berlin desde el 2019. Ha trabajado como asistente en la Universidad Finis Terrae y como profesora de Diseño Interactivo en Berlín. Se enfoca en la colaboración con proyectos culturales, creando identidades gráficas y sitios web. En paralelo, diseña publicaciones, libros y collages, cuestionando el libro como objeto y la materialidad del lenguaje.
